?

Log in

Я много лет провёл в Википедии и сетевых сообществах, где вечно спорят на темы вроде, "кто основатель фэнтези" и "кто основатель металла". И пришёл к выводу, что у всех терминов есть своего рода цикл превращений. В руках журналистов, критиков и фанатов каждый стиль походит такие метаморфозы:

1. Творец A придумал для своего творчества фишку, которая приносит ему славу и становится популярной. Он придумал для неё название "новая хрень".

2. У А появляются последователи, в частности, B, C и D. Они затмевают славу A и становятся коммерчески успешными. Правда, C использует лишь отдельные приёмы "новой хрени", а D и вовсе скоро бросил её. Но новые работы D всё равно, по привычке, относят к "хрени".

3. "Новая хрень" обрастает ответвлениями типа "Сверхновая хрень" и "Нестарая хрень", мало чем похожих на творчество A. Старые фанаты утверждают, что всё это уже не настоящая "хрень", и вообще, "новая хрень" умерла. Новое поколение фанатов спорит, относится ли A к "хрени", и является ли "новая хрень" разновидностью "хрени" в целом. Ведь она "не соответствует современному пониманию жанра".

4. Некий фанат-исследователь обнаруживает, что 100 лет назад был некто Z, творчество которого кое в чём похоже, например, на поздние работы D. Он начинает заявлять, что именно Z, а не A - основатель "хрени". То, что Z и слова такого не слышал, и до сих пор считался классиком стиля "старой фигни", так это ошибки прошлого, которые надо исправить.

5. В энциклопедиях пишут: "Новая хрень", также известная как просто "хрень", основана B, D, C и A. Большое влияние на них оказал Z". Но энтузиасты обнаружили, что на Z повлиял некто Y, живший ещё раньше, и вписывают его в историю "хрени".

6. Сверхновая хрень расщепляется на ультрановую хрень и мегановую хрень. Z и Y теперь - "основатели стиля хрень", к которому "A и D возродили интерес в новую эпоху".

7. "Хрень известна со времён Древнего Египта...". "Новая хрень" считается одним из поджанров "хрени", "основанным Z и Y и развитым их учеником D в "сверхновую хрень".

Everything is better with zeppelins

Заценил "Костотряса" Чери Прист. Впечатления неоднозначные, из обещанных автором тайн можно было выжать куда больше, чем простую беготню по заражённому зомбями городу.





Чем же всё-таки определяется стимпанк? Эпохой «примерно» XIX — начала XX века? Применением паровых технологий? Дирижаблями? Заявкой автора прямым текстом «Я пишу стимпанк»? Книга соответствует этим требованиям, но этого явно мало. Потому что перед нами — в чистом виде ПОСТАПОКАЛИПСИС с Зоной, зомби, сталкерами, противогазами. Всё отличие от «сталкерского» Чернобыля лишь в том, что дело происходит в США во время Гражданской войны. Которую нам, кстати, не покажут.
Итак, в результате безответственного эксперимента безумного учёного машина под названием «Костотряс» снесла пол-Сиэтла. Из дыры в земле начал бить неизвестный науке ядовитый газ Гниль, превращающий людей в зомби. Неизвестным науке способом. Заражённые районы, кишащие «трухляками», обносят гигантской стеной.
Однако, по причинам ещё более непонятным, люди не только не оставляют Сиэтл, но даже продолжают селиться за стеной, где воздух непригоден для жизни. Они с трудом выживают в подземельях, ходят в противогазах, каждый день рискуют быть съеденными толпой трухляков или превратиться в них. Для чего? Кое-кто утверждает, что добывая Гниль, можно сказочно разбогатеть. Но зачем для этого там постоянно селиться? Разве шахтёры живут в шахте, а рыбаки — в море? И разве нет гораздо менее опасных способов разбогатеть? Тем более, по признанию героев, приспособить Гниль для чего-либо полезного крайне трудно, из неё получаются только скверные наркотики. Про людей, которые бы разбогатели на Гнили и уехали в райские места, не упоминается. Прист не удалось грамотно обосновать, как получился её постапокалипстический мир, и это серьёзный промах номер раз.

У главных героев простая и понятная мотивация, и это один из плюсов романа. Зик хочет узнать правду и очистить от грязи имя отца, Брайар — вернуть этого оболтуса домой. Образ Брайар у Прист получился наиболее сильным: это сильная женщина средних лет, подобная Саре Коннор из «Терминатора» или Рипли из «Чужих». Та самая Mama Bear, которая за своё дитя согнёт в бараний рог любое чудовище. Причём в отличие от киногероинь, всё же не двужильная и не всесильная. Героине можно сопереживать, её цели понятны и близки каждому.
Галерея второстепенных персонажей тоже подробно описана и по-своему симпатична, но вот с мотивацией у них беда. Так, совершенно непонятно, почему главным злодеем книги назначен доктор Миннерихт. Это потрясающе, но «злодей» не делает ничего злодейского на протяжении всей книги! Даже более того: он делает добро! Именно Миннерихту удаётся обустроить единственное нормальное, безопасное убежище за Стеной. Именно он создал единственное годное оружие против трухляков — Глушилку. Именно он сделал Люси механическую руку — больше никто на это не способен. Заметим, он даже не берёт за это денег, а лишь просит об ответной услуге.
И вот этого человека нам предлагают считать негодяем, заслуживающим участи, худшей, чем смерть? И вот этому филантропу все платят злом и ненавистью? Черри Прист не сумела морально обосновать борьбу «свободных народов» с «тираном». Он выглядит неплохим человеком, а второстепенные герои — неблагодарными свиньями. И в этом серьёзный промах номер два.

Ну а серьёзный промах номер три — вечное провисание сюжета. Казалось бы, нас с самого начала манят тёмной тайной Левитикуса Блю, русского посла, Костотряса и Гнили. Кажется, вот-вот герои раскроют международный заговор, природную аномалию или великий обман, и из этого закрутится новый виток истории... Размечтались! На протяжении большей части романа герои бестолково бегают по «Зоне», отбиваясь от трухляков и попадая в различные переделки. Их всё время спасают местные жители, которым, похоже, больше нечем заняться.
При всей кажущейся динамике, сюжет очень долго топчется на месте. Герои не продвигаются к своей цели, не открывают ничего нового. На середине книги они знают о Левитикусе и Костотрясе не больше, чем на первых страницах. Повторно сюжет начинает оживать с появлением доктора Миннерихта, но его хватает ненадолго. Увы, закрученная вокруг доктора интрига оборачивается пшиком. А неожиданное откровение Брайар в финале с размаху ставит точку в истории, не оставляя надежды, что все эти тайны выстрелят в последующих книгах. Более того: всё, что было между первой и последней главами, не имело значения для основной интриги, они могли с тем же успехом без приключений дойти до цели и всё узнать.
История закончена, все тайны раскрыты, и ответы на вопросы оказались куда более прозаичными, чем мы ожидали. Гора родила мышь. Это можно было бы назвать «возвращением к реальности», но какая, к дьяволу, реальность в книжке про зомби, волшебный газ и безумных учёных?

Книжки от бабушки

Одна Бабка Продала, мой неиссякаемый источник раритетов, продолжает радовать. Помимо дедушки на ул. Докукина, мне попалась бабушка у метро ВДНХ. На этой неделе я помог пенсионерке, приобретя у неё два "Северо-Западных" издания. Причём одно из них - знаменитый "жёлтый кирпич", а второе и вовсе уникально и раритетно: книга с двойным входом, на одной стороне которой - "Земноморье" Ле Гуин, а на другой - малоизвестная повесть некоего Джей. Уильямса. (Нет, Тот Самый Уильямс, Который Вдохновил Мартина, тут не при чём).

Чудо №1: Книга с двойным входом, т.е. перевёртыш: с одной стороны один текст, с другой - другой, относительно друг друга - вверх ногами.



Перевернём:



Чудо №2: "жёлтый кирпич". Понятия не имею, откуда взялись эти жабы на обложке.


Сами тексты, на мой вкус, ничего особенного не представляют. "Земноморьем" я никогда не увлекался, а "Герои ниоткуда" и "Дипломированный чародей" - очередные истории про "наших в другом мире". Любой том из мегаэпосов Мартина, Сапковского или Камши, с интригами и разветвлёнными сюжетами, легко заткнёт их за пояс.

Но книги хороши другим. Ощущение новизны, неведомого доселе жанра, которое, должно быть производили они в 1990-е, никуда не делось. И именно так они и читаются: как будто ты впервые в жизни "дорвался" до книг, в которых герой - простой парень, вроде тебя - попадает в мир меча и магии, в котором возможно всё
__________________
Продолжаю отсматривать фильмы из топ-100 "МФ" и разочаровываться в Ридли Скотте. На сей раз моей жертвой пала "Легенда".




В следующем кадре Принцессу Лили окатят водой с головы до ног. Но через секунду она снова будет абсолютно сухой, накрашенной и с идеальной причёской
Это красивое-доброе детское кино про Добро, побеждающее Зло, светлое волшебство, эльфов и гоблинов, принцессу и героя, её спасающего... от которого вскоре просто начинает тошнить. Доза фэнтезийных штампов здесь доведена до концентрации, близкой к смертельной. Этот фильм настолько предсказуем, что даже сам себя спойлерит. Да-да, Главный Злодей открывает фильм монологом, в котором третье предложение - "Солнце - моя погибель". Правда, интересно теперь, чем дело кончится?

Совершенно Непредсказуемые Сюжетные Повороты, типа ДОБРО ПОБЕЖДАЕТ ЗЛОCollapse )



Вот что скрывается у Хеллбоя под бородой

Более всего "легенда" напоминает "Уиллоу", снятый примерно в то же время и по такому же шаблонному сюжету. Та же манера пихать всюду актёров-карликов в образах смешных гномиков, те же тёмные властелины, хохочущие и пытающиеся уничтожить мир. Правда, по сравнению с "Уиллоу", "Легенда" смотрится куда лучше. Здесь есть ряд визуальных находок, в первую очередь восхитительная работа художников-постановщиков. Несколько образов в фильме удивительно ярки - Дьявол, смешные эльфы, лес с единорогами... Увы, это лишь подчёркивает, что фильм лучше смотрится в виде серии кадров, а не истории. Даже "Уиллоу", хоть и выглядит как полнометражка к "Зене, королеве воинов", хотя бы подкупает лихой харизмой Вэла Килмера и отличной игрой Уорвика Дэвиса. Сахарному мальчику Крузу до них в те годы было далеко.

Годится толькоо для детского кинопоказа, поскольку детей меньше смущают попытка погрузить мир во тьму и расхаживание без штанов среди зимы.

========================

Интересно, если в "Топ-100" лучших фильмов в категории "Фэнтези" оказались "Уиллоу" и "Легенда" - значит, с кинофэнтези до 1990-х было совсем плохо?
На этой неделе проводится голосование за "100 книг для внеклассного чтения". Выбор, правда, до странного невелик: 100 книг надо выбрать из... 213. Кроме шуток, предполагается что результат окажет реальное влияние на программу внеклассного чтения.
Голосование продолжится ещё два дня, но уже можно заметить интересные результаты:


1. Фантастика на коне! У двух книг Стругацких ("Понедельник начинается в субботу" и "Трудно быть богом") - огромные баллы. Отлично идёт Кир Булычёв с "Приключениями Алисы", Беляев с "Человеком-амфибией", не критически отстали Обручев с "Землёй Санникова", Ефремов с "Туманностью Андромеды".
2. Сатирики-юмористы на коне! Самые зашкаливающие рейтинги - у Ильфа и Петрова (они не входят в школьную программу, позор!), Гоголя, Булгакова и опять-таки Стругацких.

3. Барды на коне! Народ активно голосует за поэзию Высоцкого и Окуджавы.

4. На коне и многие старые советские книги, особенно о войне ("А зори здесь тихие", "Живые и мёртвые"), приключенческие ("Кортик", "Алые паруса").

5. Полностью провалились всяческая диссидентщина и политика, в частности книги с жуткими названиями типа "Красный террор" и "Русская смута", неведомым образом попавшие в список.

Ура? Ура!

За месяц прочитал:

Обладатель самой популярной майки в редакции МФ,
Патрик Ротфусс


и его томище
«Имя ветра»


Эта книга ставит перед вами, как читателем, вопрос: правда ли вы любите фэнтези? Любите ли погружаться в мир средневековья, магии, суеверия, бардов, таверн и драконов? Мечтаете красться по ночному лесу, сжимая рукоять меча? Или вы просто цените хорошее фэнтези за сюжеты и оригинальный замысел, а в шкафу у вас вместо двери в Нарнию - книги классиков фантастики?

«Имя ветра» столь же качественно, сколь и банально. У Ротфусса восхитительно красочный язык, который лишь слегка притуплён переводом. Он пишет стихи, он играет словами, созвучиями. В его мире этимология играет огромную роль в восприятии реальности, она даже влияет на сюжет. Его метафоры красочны, его диалоги живы, а его шутки хотя бы забавны...

...и при этом, «Имя ветра» — история, которую вы слышали сотни раз. Паренёк, у которого Тёмные Силы убили родителей, поступает в Школу Чародейства и Волшебства. (Нет, шрама на лбу у него не было). Он немедленно оказывается лучшим учеником. У него появляется злобный завистник среди студентов и гадкий преподаватель, который его третирует. Он пользуется оглушительной славой в Университете, совершает подвиги при любом удобном случае и влипает в неприятности, нарушая внутренний распорядок. А ещё у него друзья-обормоты и любовные проблемы. И, конечно, ближе к концу Тёмные Силы Возвращаются.

Вся книга — это биография одного человека, рассказанная им самим. У неё нет стержня, нет цельного сюжета, она не идёт от завязки и не приближается ни к какой развязке. Про побочные ветки и взгляды с другой стороны — и думать забудьте. Квоут просто вспоминает эпизоды из своей жизни в хронологической последовательности. Время от времени он и вовсе срывается в «побочные квесты» и приключенствует просто так, чтобы развлечь читателя — к примеру, история со свадьбой и драконом. И конец книги — это даже не «продолжение следует», это явственный «конец первого тома». Историю можно было с тем же успехом оборвать на любом другом месте.

Надо признать, «Имя ветра» не во всём соответствует штампу. Скорее, оно пытается показать, как этот штамп воплотился бы в реальности. К примеру, всю книгу Квоут нищ, как церковная мышь, и вынужден всё время искать способы заработка. Ротфусс не устаёт напоминать, что фэнтезийное «всё время куда-то идут» требует немалых денег - на еду, на коня, на ночлег. Не назвал бы мир «Имени ветра» реалистичным средневековьем — всё-таки, местное панибратство между простолюдинами и высшим сословием шокирует - но это вполне убедительный, хотя и лишённый подробностей, фэнтези-сеттинг. Он пригоден для жизни, а не только для приключений. Очень приятная особенность этой истории - подробно показана жизнь барда, бродячего артиста, какие у него возможности и как он зарабатывает. Если кто-то хотел почитать книжку «про барда», эта подойдёт.

Реалистична и магия этого мира. В отличие от помпезных, загадочных и всемогущих чародеев, типичных для фэнтези, Ротфусс рисует нам цех инженеров и учёных. Местная «симпатия» — слово «магия» даже не звучит — более всего похожа на прикладную науку, работающую на производство товаров и услуг. Маги лечат, маги делают негаснущие лампы. Маги работают и зарабатывают деньги. И магия в самом деле настолько сложна и опасна, что заниматься ей могут немногие и лишь после долгого обучения.

К сожалению, главный герой наделён всеми талантами изначально и мигом «проглатывает» всё обучение, несмотря на препоны. А в конце он и вовсе решает, что книге не хватает капли мэрисьюшности, и внезапно выдаёт в приступе гнева сложнейшее заклинание, которого не знал. Даже странно, что никакого Пророчества об Избранном, который погубит чандрианов, до сих пор не прозвучало.

Итак, ваш ответ. Как оценить высококачественное исполнение банальной фэнтези-истории? Если вы обожаете фэнтези как таковое — читать стоит, ибо это весьма крепкий образец жанра. Если же вы цените оригинальность и внушительную историю-сюжет, а всякие красивости вам безразличны — не обязательно.

Я люблю собирать забавные пропагандистские выпуски старых комиксов.
Когда-то я делал пост на тему пропагандистских комиксов времён Холодной войны. А сегодня решил поискать, какие были пропагандистские комиксы о Второй мировой.

Результат превзошёл все ожидания. Кажется, Гитлера убили одновременно Капитан Америка, Супермен, Бэтмен и ещё толпа народу.
Любоваться на избиение Гитлера под катом:Collapse )
Интересно было бы узнать, не было ли у нас чего-то подобного. Я знаю только, что был специальный "военный" финал фильма "Чапаев", в котором комдив выбирается живым из Урала.

Заждались тебя, Василий Иваныч - 20 лет плыл!

It's Sega time!

Вы никогда не задумывались, откуда у нас в детстве было такое чёткое представление о фантастике и фэнтези? Я частенько пытался вспомнить, что же меня "вырастило", что открыло мне эти миры. Откуда я всё узнал? Почему в моих рисунках 10-15-летней давности, в моих историях, сочинённых тогда, пускают светящиеся шары мрачные маги в капюшонах, мечут сюрикены неуловимые ниндзя, летают не только космические корабли, но и "хопперы", у киборгов стальные руки, факелы зловеще горят на решётках, освещая каменную кладку подземелий...
По банальной привычке я начинал перечислять книги: "Хроники Нарнии", "Алису Селезнёву"... Но где там всё это? Откуда я знал, как выглядят гоблины, до любого Толкина с Перумовым? Где я увидел "летающие мотоциклы", из какого это фильма? Откуда я узнал слова и понятия "зомби", "вампир", "мутант", "киборг", "базука"?
А почему в моих историях играла грозная, суровая музыка, похожая на любимый мной ныне металл, только... без гитар? Опять начинаю перебирать группы детства: "Браво", "Машина времени", прочий русский рок, коллекции инструментальной музыки, диско 70-х... Всё не то.

Откуда всё это? Недавно я получил ответ.
Видеоигры.


А как обалденно эти фоны шевелились! Каждая деталька была анимирована, палачи пихали людей в колодках, совы мигали глазами, ну и костёр горел, естественно. До сих пор мечтаю о подобных анимированных обоях на рабстол.

Это они вырастили меня. Две маленьких коробочки, Sega и Dendy. Они, а не книги, не группы и даже не кино (которое я, ввиду типичного для детей и подростков безденежья, смотрел исключительно по ящику). Это там я увидел и заброшенные замки, и крыши небоскрёбов, фантастические расы, киборгов и мутантов, гоблинов и магов.И услышал музыку, которая должна всё это сопровождать. Не помпезную симфонию с хорами, не что-то модное, а мелодии, вызывающие нужные ассоциации. Я знал, что на полном шестерней и конвейеров заводе звук должен "рубить", в космосе - быть плавным и протяжным, в подземелье - мрачным и зловещим, а среди льдов и кристаллов - "тинькать" клавишными.
Самое интересное, что некоторые из этих треков и были, в сущности, металлом. Только узнать электрогитару, искажённую 16-битным звуком до состояния синтезаторного сэмпла, было практически невозможно. Да и многие вещи, записанные без гитары, были способны дать жару иному металлическому треку.
Не верите?Collapse )
Десятилетие после приставочных и раннекомпьютерных игр - это мои хаотичные, поначалу бесплодные, поиски в литературе, кино, музыке тех образов, звуков, историй, которые мне давали игры детства. Это ломка наркомана, который хочет ещё дозу.

В научно-фантастических играх всё сложно, ярко, невероятно и оттого убедительно. Узлы труб, зелёная химическая дрянь, мозги в пробирке с подключёнными электродами. А арсеналы врагов? Лазеры, бензопилы, телепортация, прессы, сжимающие в лепёшечку... И у каждой штуковины - своя логика.

Игры, которым я хочу сказать особое спасибо:
Eternal Champions
Castlevania: Bloodlines
Серия Sonic the Hedgehog ("Детская"? А вы по какой-нибудь Scrap Brain Zone пройдитесь. "Соник" - это красочная НФ, хотя и с синим ежом в главной роли)
Серия Golden Axe
Warlock (люто жалею, что не было времени пройти до конца - картридж был не мой)
Batman
Mortal Combat
Weapon Lord
Doom Troopers
Bucky O'Hare
Contra Hard Corps (не разделяю всеобщей любви к первой "Контре")


Кастлевания - это вообще учебник по игровой "режиссуре". То надо снести голову статуе, чтобы пройти, то фонтан вдруг начинает бить кровью, то мост из гигантского позвоночника рушится... Каждая деталь не типовая, а уникальная. И всё нарисовано настоящими художниками.

Одна важная особенность этих игр: все они делались всерьёз. Все они претендовали на то, что рассказывают серьёзную историю о войне, любви, судьбе мира. Все они действительно пытались поместить игрока в мир фантастики и фэнтези. Это потрясающе, но, перебирая в памяти всяческие "детские" игрушки по вселенным Диснея или Tiny Toons, я вспоминаю всё те же подземелья c подъёмными решётками, затопленные Атлантиды, драки на крыше поезда, бомбы с обратным отсчётом...
В этом их отличие от некоторых нынешних "подделок под старину", от простеньких флэш-игр, лишённых и сюжета, и "пасхальных яиц". И в этом их сходство с лучшими образцами игр нашего времени. Именно поэтому я не зову "Назад в 16-битную эпоху". Я лишь предлагаю отдать ей должное и взять из неё лучшее.

Чёрнорамочность дошла-таки до абсурда. 

Я много раз негодовал, что самые убогие "демотиваторы" делают из картинок, которым не нужна чёрная рамочка и подпись. Нахрен не нужна. Потому что это смешные картинки - смешные сами по себе, без дурацкой подписи. Потому что это свинство - брать чужой комикс или карикатуру, и с помощью генератора демотиваторов "присваивать" его. Потому что подписи катастрофически не смешные.

К примеру:Collapse )


Удачный ракурс

Оригинал взят у elhombresombro в Удачный ракурс
Оригинал взят у live_imho в Удачный ракурс
Большинство фотографов для создания фотоиллюзии прибегают к фотошопу. Но есть и такие счастливчики, которые умудряются подловить такой момент и такой ракурс, что фотографии с двойным смыслом получаются сами собой. Преимущественно это происходит совершенно случайно и в основном у фотографов любителей, снимающих на "мыльницы" своих друзей или членов семьи.

При первом взгляде на подобные фотографии, кажутся всяческие ужасы - непропорциональные или не свойственные данному полу части тела. Но приглядевшись, начинаешь понимать откуда и кого тут растут ноги.



Посмотреть фото!Collapse )

Profile

robin_pack
Александр "Robin Pack" Гагинский
Мир Фантастики - ежедневная лента

Latest Month

February 2013
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
2425262728  

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com